La rentrée 2026 chez IDOL

Mary Lattimore & Julianna Barwick – Tragic Magic / InFiné
Julianna Barwick, figure de l’ambient expérimental, et Mary Lattimore, entre néo-classique et dream-pop instrumental, unissent voix, harpes historiques et synthés analogiques pour une suite immersive, née à la Philharmonie de Paris, entre ambient, émotion brute et beauté réparatrice durable.
« Sur leur premier album commun, deux amis et pairs de longue date synthétisent leurs styles respectifs, cherchant de nouvelles directions et de nouvelles façons de se connecter. »
Pitchfork

YĪN YĪN – Yatta! / Glitterbeat
Depuis 2017, YĪN YĪN affine son disco psychédélique et signe un quatrième album solaire, enregistré live sur bande. Né d’une jam, le quatuor néerlandais équilibre influences mondiales et énergie club, et pousse plus loin sa quête de danse cosmique.
« Le quartet néerlandais YIN YIN embrase un joyeux mélange de disco, de funk, de surf et de psychédélisme sur leur quatrième album à venir, ‘Yatta!‘ »
KEXP

Sam Quealy – Jawbreaker / Music & Craft
Sam Quealy affirme sa pop hyper-féminine et indocile sur son deuxième album, produit avec Marlon Magnée. Avec cette fusion explosive de disco, dance-pop et glamour anarchique, elle transforme la piste de danse en manifeste de liberté, de désir et d’émancipation.
« Ses autres influences majeures ? Les femmes fortes et iconiques telles que Marlene Dietrich, les vieux films hollywoodiens, l’eurodance des années 90 et toutes les formes de mouvements. Mais Sam Quealy fait aussi beaucoup penser à Madonna et aux artistes cosmiques du label Italians do it Better. » Numero

Hania Rani – Sentimental Value / Gondwana Records
La pianiste polonaise Hania Rani signe la bande originale du film de Joachim Trier, lauréat du Grand Prix de Cannes 2025, élaborant une œuvre profondément intime où le piano, les cordes, les vents, les synthés et les enregistrements de terrain reflètent des liens familiaux fragiles.
« Le travail érudit mais accessible de la pianiste et compositrice polonaise défie souvent les genres, séduisant aussi bien les amateurs de classique que de jazz et d’électronique. »
The Guardian

Daphni – Butterfly / Jiaolong (SRD)
Dan Snaith revient avec un nouvel album de son alter-ego Daphni, imaginé pour les dancefloor. Les titres ‘Waiting So Long’ et ‘Lucky’ annoncent une exploration simple et joyeuse, ainsi qu’une rencontre inédite avec le projet Caribou pour brouiller les frontières.
« Un tour de force d’intuition sur la piste de danse et de libération émotionnelle, il n’a rien à prouver ; le plaisir est la préoccupation principale, peut-être la seule. »
Pitchfork

Grandbazaar – Granbazaar (03) / Colors Records
Collectif genevois de beatmakers, GrandBazaar s’impose sur la scène francophone depuis 2018. Ce troisième volume, composé de huit titres, suit le mantra less is more : une approche épurée qui privilégie textures, ambiances et met les rappeurs au premier plan.
« Présent au sein de notre sélection des meilleurs projets 2023, l’opus initial de la doublette genevoise a rapidement été suivi par son successeur au printemps 2024, dont l’engouement ne cesse de se propager hors de la zone de chalandise helvétique. » Redbull

Uppermost – eternal love / Uppwind Records
Le producteur Uppermost signe un nouvel album instinctif, conçu sans calcul ni interférences, au fil des émotions. Héritier de la French Touch, il mêle énergie nu disco et funk pour célébrer l’amour, force invisible qui soigne, élève et libère.
« Le producteur français Uppermost a un son extrêmement stylé. »
Clash

Altin Gun – Garip / Glitterbeat
Altın Gün, quintet turco-néerlandais, signe un sixième album hommage au chanteur de musique folklorique turque, Neşet Ertaş. Le groupe modernise dix compositions folk en mêlant bağlama, guitares psych rock, basse eighties, avec cordes arabesque, saxophone et touches électroniques.
« Le garage psyché rock de ce formidable groupe hollandais d’origine anatolienne est un langage universel. Envoûtant ! » The Guardian

Nathan Fake – Evaporator / InFiné
Le producteur britannique ouvre un nouveau chapitre lumineux qui mêle electronica, ambient et techno. Écrit en six semaines durant l’été 2024, Nathan Fake l’a enregistré sur Cubase en prises uniques, avec Clark et Dextro, alias Ewan Mackenzie, le batteur de Pigs X7.
« Le légendaire artiste électronique revient avec son septième album, une œuvre rayonnante de « musique diurne » englobant l’ambient, la rave, la trance, le garage et bien plus encore, avec la participation de Clark & Dextro, alias Ewan Mackenzie (Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs). »
Ransom Note

Houdi – SIROCCO + / La Rêverie
Houdi enrichit son dernier projet avec une réédition qui approfondit son univers, entre rap, chanson et poésie moderne. Il mêle chaleur estivale et textes intimes, explore de nouvelles textures, et alterne introspection et énergie trap, porté par une ascension fulgurante.
“Le rappeur a marqué les esprits, d’abord visuellement, avec sa cagoule intégrale, qui a depuis était stylisée plusieurs fois, mais aussi musicalement, avec cette polyvalence, lui qui est aussi bien capable de kicker brutalement, que d’aller chercher des mélo qu’on n’entendra jamais ailleurs.” Generations

Marlon Magnée – Dark Star / Music & Craft
Après quinze ans à sillonner le monde avec La Femme, Marlon Magnée, co-fondateur du groupe, signe son premier album solo… Comme un retour aux sources, reconnecté à ses premières passions, il affirme une écriture libre et sans calcul, entre tension, mélodie et immédiateté.
« Coréalisé avec Renaud Letang aux studios Ferber, ce disque prolonge les influences rockabilly, punk, cold wave et psychobilly de Marlon Magnée qui, comme dans La Femme, chante en français comme en anglais, et se pose en descendant de Jacques Dutronc et Eddie Cochran. »
Les InRocks

Lucas Santtana – Brasiliano / No Format
Pour son dixième album, Lucas Santtana célèbre 25 ans de carrière et la vitalité des langues romanes. Chanté en huit idiomes, ce manifeste invite entre autres Gilberto Gil, Chico César et Oxmo Puccino et transforme leurs voix en instrument politique puissant.
« Maître contemporain brésilien, le chanteur et compositeur Lucas Santtana laisse l’esprit de la bossa nova et de la tropicália s’exprimer librement dans sa musique, mais ses chansons écologiques sont également influencées par de subtiles touches d’électronique, de pop de chambre et une sensibilité mélodique qui lui est propre. » Variety

Vanessa Wagner – Figures of Glass / InFiné
En amont du spectacle au Théâtre du Châtelet mis en scène par le Collectif Scale, Vanessa Wagner propose des versions éditées de son interprétation des Études pour Piano de Philip Glass. Cette intégrale, primée Diapason d’Or, y déploie une rigueur, hypnose et poésie lumineuse.
« Son interprétation met en lumière la dimension introspective de ces pièces, oscillant entre rigueur et poésie. » France Culture

Bolivard – Bolivardisme avec des musiques en plus / Cookie Records
Auteur, producteur et créateur d’images, Bolivard transforme l’absurde du quotidien en pop funky et electro, avec humour acéré et vraie sensibilité. Ce nouveau chapitre ludique prolonge son concept d’exploration des mots en -ismes et avec des featurings inédits.
« Son premier album abandonne les personnages au profit d’une introspection plus sincère, mais toujours traversée par les thèmes qui l’obsèdent : le sens de la vie, l’anxiété, les injonctions sociales et le mal-être d’une époque. » France Inter

José Gonzalez – Against the Dying Of The Light / City Slang
José González, aussi connu comme membre du groupe folk rock suédois Junip, revient avec son cinquième album solo. En anglais, suédois et espagnol, il questionne les algorithmes, et appelle à préserver son attention, son empathie, et sa part de lumière.
« C’est un album qui marque des points en matière de philosophie et de curiosité intellectuelle, offrant un moment de répit bienvenu dans la frénésie de la vie moderne. » The Line of Best Fit

Frànçois & The Atlas Mountains – Halage / InFiné
Frànçois & The Atlas Mountains poursuit son voyage entre rêve et réalité. Après un disque contemplatif, ce nouvel album s’ancre dans le présent, porté par une pulsation électronique. Indie pop, dream pop et folktronica y célèbrent mouvement, mémoire, et résilience.
« Avec le single dansant ‘Briller dans la nuit’, Frànçois Marry s’écarte de la contemplation fluviale pour renouer avec l’ambiance des nuits – à Bristol, Bruxelles, Paris, Berlin, Athènes, autant de villes où l’homme a vécu – qu’il affectionne tant. » Les InRocks