Développez votre fanbase grâce à Made to Be Found

Depuis son lancement en 2017, Spotify for Artists a vocation à accompagner et donner plus d’autonomie aux artistes et leurs équipes, en leur donnant accès à des informations et outils utiles au développement de leur carrière. Made to Be Found est l’une des ressources dédiées au développement d’une fanbase que Spotify a lancée pour les artistes et leurs équipes, quel que soit leur genre musical, leur localisation ou leur stade de développement. Godefroy Pizon, qui dirige le département Artist & Label Partnerships pour Spotify France, répond à nos questions au sujet de la plateforme Made To Be Found.

En tant que plateforme informative et interactive, Made to Be Found explore les façons dont les fans trouvent et s’engagent avec la musique sur Spotify. Nous y détaillons le parcours de la musique, depuis la distribution jusqu’au pitch et les trois chemins pour toucher des auditeurs (la curation éditoriale par les équipes Spotify, les recommandations algorithmiques personnalisées, les écoutes actives des fans). Le site comprend aussi des conseils pratiques, des actions que les artistes peuvent mettre en place à chaque étape de leur développement pour accroître et engager leurs audiences sur Spotify.

Il n’y a pas de réponse toute faite à cette question. Par définition chaque projet artistique est unique en son genre, et s’adresse donc à un public spécifique qui peut être sensibilisé et mobilisé via une multitude de playlists différentes sur Spotify.

Cela étant dit, notre plateforme propose des espaces dédiés à chaque esthétique et chaque public. Pour commencer, les équipes éditoriales de Spotify à travers le monde créent et mettent à jour en permanence un écosystème riche, divers et complet de playlists. Ils sont les mieux placés pour savoir quel est le meilleur environnement éditorial pour qu’une proposition musicale résonne auprès du bon public. Nous avons récemment mis en ligne une vidéo explicative pour Made to Be Found, qui détaille comment fonctionne notre écosystème de playlists et combien ces dernières sont interconnectées.

Ensuite nous avons les playlists algorithmiques personnalisées, qui sont de fantastiques leviers de découverte : 33% des découvertes de nouveaux artistes par nos abonnés ont lieu lors de ces sessions personnalisées (Discover Weekly, Radio, Autoplay, Mixes…), qui génèrent des futures écoutes actives et des nouveaux fans potentiels.

Pour les playlists éditoriales, les équipes artistes peuvent pitcher leurs futures sorties, au moins sept jours à l’avance, pour que nos équipes éditoriales puissent les écouter et les programmer dans les bons contextes, auprès des audiences pertinentes.

Enfin, après avoir été découverte via les playlists éditoriales et personnalisées, votre musique finit par être ajoutée à des playlists utilisateurs. Un auditeur qui agit ainsi est en bonne voie pour devenir un de vos fans.

Nous savons tous à quel point la clé d’une carrière durable est de développer et entretenir sa fanbase. Et que par définition un.e fan ne s’arrête pas à un single. Qu’il ou elle va se plonger dans tout le catalogue de l’artiste, et au-delà : univers visuel, paroles, concerts…

Spotify for Artists a développé des ressources et outils accessibles à tous les artistes et leurs équipes, en totale autonomie. Ces outils jouent un rôle à chacune des 3 étapes essentielles d’un développement de carrière : découverte (toucher de nouveaux auditeurs), puis conversion (transformer un auditeur en fan) et enfin engagement (entretenir la relation artiste-fan).

Commencer par perfectionner sa page artiste, la connecter à ses réseaux sociaux, puis ajouter des Canvas et les paroles à ses titres, ainsi que ses dates de concert avec liens billetterie, son merchandising officiel, également créer une campagne Marquee pour engager ses fans autour d’une nouvelle sortie… Spotify for Artists permet tout cela et plus encore. Et c’est aussi ce que Made to Be Found met en lumière : toutes les façons de prendre le contrôle sur son développement dans Spotify.

Lors de notre événement Stream On il y a quelques semaines, nous avons également annoncé de toutes nouvelles fonctionnalités, soit encore plus d’outils pour développer sa fanbase et consolider sa carrière. Parmi eux, je citerai les Clips et les Countdown Pages.
– Les Clips (pour le moment disponibles en version bêta) sont de courtes vidéos verticales de moins de 30 secondes. Vidéo et musique vont de pair, mais sur les réseaux sociaux, la musique est rarement centrale. Sur Spotify, les Clips constituent un espace libre d’expression laissé aux artistes, pour inviter leurs fans à en savoir plus sur leur univers artistique, en maintenant la musique au centre de l’attention.
– Les pages Countdown permettent de lancer un compte à rebours dans Spotify, et de mobiliser vos auditeurs en amont de la sortie de votre nouvel album. Sur cette page vos fans peuvent le sauvegarder, écouter un extrait des titres qui le composent, regarder les Clips dédiés à votre album que vous partagez, et suivre le compte à rebours jusqu’à la sortie, le tout en un seul et même endroit.

Nous travaillons en ce moment au déploiement de Countdown en France, et d’après les précédentes campagnes des artistes qui ont testé l’outil, nous savons que cela fonctionne : en moyenne, plus de 80% des utilisateurs qui ont pré-sauvegardé un album via sa page Countdown l’ont écouté dans les sept jours qui suivaient sa sortie.

Ce qui fait la force de tous ces outils, c’est qu’ils reposent strictement sur la musique. Ce sont des extensions artistiques de votre musique, sur Spotify la relation artiste-fan ne s’entretient pas avec du contenu quotidien et non-musical. Un artiste a donc toute la place de développer son propre univers au sein même de Spotify.

Personnellement je crois qu’il n’y a jamais eu de meilleure période pour être artiste. Création, distribution, promotion n’ont jamais été aussi abordables et accessibles qu’aujourd’hui : les moyens de production de musique et d’image, les réseaux, les plateformes de streaming (et en particulier tout ce que Spotify développe pour les artistes, Made to Be Found inclus)… les barrières à l’entrée de l’époque du CD sont tombées.

Mais la contrepartie mécanique de tout cela est qu’un nouvel artiste doit réussir à émerger parmi une offre de propositions musicales plus dense que par le passé. Et les fans de musique, de leur côté, sont exposés à bien plus de propositions que par le passé : musique, mais aussi vidéos, memes, jeux, séries…

Mon conseil est de ne pas se faire submerger par tout cela. Une fois posés vos fondamentaux en tant qu’artiste (créer de la musique, sincère, personnelle et donc unique), trouvez l’équipe qui vous correspond, définissez clairement les rôles et apports de tout un chacun à votre projet… et trouvez votre propre rythme. Chaque musique, chaque carrière a son propre tempo, quel qu’il soit, il faut s’y tenir et toute personne qui vous rejoint (auditeurs inclus) doit danser à votre rythme.

Et cela inclut votre rythme personnel. Être un.e artiste peut profondément affecter votre santé mentale, et faire carrière ne doit pas être synonyme d’épuisement et de dépression. Vous devez trouver un fonctionnement durable, soutenable, pour l’artiste, l’interprète et l’être humain que vous êtes. Et votre équipe doit vous accompagner dans ce rythme, et s’assurer qu’il est respecté, à tout moment, dans tout contexte.

Comme dit précédemment, pour les artistes la clé pour faire carrière et vivre de sa musique, c’est la fanbase. C’est pour cela que les équipes Spotify for Artists développent toujours plus d’outils et de ressources pour aider les artistes et leurs équipes à transformer un auditeur en fan, un fan en super fan, et in fine, multiplier ses ressources économiques – au-delà de sa musique : merch, billetterie, CRM…

C’est dans cette logique que nous avons donc intégré Shopify pour créer encore plus d’opportunités d’accroître les flux de revenus additionnels, comme le merchandising. Tous les artistes peuvent l’activer, et tous les auditeurs peuvent y accéder, dans le monde entier.

Shopify simplifie pour les artistes et leurs équipes la gestion de leur stock et le contrôle des articles qui apparaissent sur leur page dans Spotify (par exemple, les produits épuisés sont automatiquement retirés de la page artiste). Dès que vous avez du nouveau merchandising à proposer, vous pourrez immédiatement le faire savoir à vos fans, et capitaliser sur la sortie d’un nouveau son, puisqu’ils pourront consulter votre merch au moment et à l’endroit même où ils écoutent votre dernière nouveauté.

Présenter votre merch dans Spotify avec Shopify est simple : pour démarrer il suffit d’être en accès admin sur Spotify for Artists et d’avoir un store sur Shopify. A noter par ailleurs que tout artiste étant sur Spotify qui s’inscrit sur Shopify bénéficie d’une période de 3 mois gratuits sur l’offre Standard de Shopify, ou de 2 semaines d’essai gratuit à leur offre Starter.

Nous avons lancé une section dédiée au merchandising dans Spotify for Artists, qui comprend toutes les informations à jour et quelques conseils pour inspiration. Le site est pour le moment en anglais uniquement, mais il sera traduit courant 2023.

Je n’ai pas d’exemples particuliers à vous donner, mais sur le blog de Spotify for Artists nous partageons régulièrement des exemples de réussite. Toujours dans l’idée de conseiller et d’informer les artistes et leurs équipes, quel que soit leur niveau de développement et leur parcours. Je vous suggère par exemple cet article : How Magic City Hippies Sequenced Marquee, Canvas, and Discovery Mode to Develop Fans Ahead of Their New Album.

• Spotify : Les conseils de Jennifer Masset aux Indés. Lire l’article
• Comment optimiser sa présence sur Spotify. Lire l’article