Les sorties de l’automne 2024 chez IDOL

Masayoshi Fujita – Migratory / Erased Tapes
Le compositeur et multi-instrumentiste japonais Masayoshi Fujita annonce un nouvel album inspiré par la nature et les oiseaux migrateurs. Avec Moor Mother et Hatis Noit, l’album reflète son parcours artistique serein, mais agité, depuis son retour dans son pays natal.
« À travers les réverbérations tranquilles du vibraphone et du shō, le compositeur expérimental japonais contemple les pulsions agitées qui inspirent les oiseaux (et les humains) à prendre leur envol. »
Pitchfork

Tindersticks – Soft Tissue / City Slang
Mené par le chanteur Stuart Staples, Tindersticks est connu pour son mélange évocateur de pop, de soul et de sons expérimentaux. Depuis plus de 30 ans, le quintet maintient une identité unique et ce nouvel album reflète particulièrement l’esprit de collaboration qui règne au sein du groupe.
« De la soul des années 70 aux cordes lumineuses, ce groupe culte continue d’illuminer les franges de la musique pop, célébrant la beauté des petites choses. » The Guardian

K.O.G – Don’t Take My Soul / Pura Vida Sounds (Heavenly Sweetness)
Le musicien ghanéen Kweku Sackey, connu sous le nom de K.O.G., mélange le highlife, l’afrobeat et le soukouss avec des influences modernes. Son nouvel album, produit avec le beatmaker Guts, reflète son parcours personnel, marquant un retour à son héritage ghanéen.
« Le chanteur britannico-ghanéen KOG sort son dernier album, Don’t Take My Soul (Pura Vida Sounds), un joyeux mélange de fanfares de cuivres afrobeat et de rythmes hip-hop swingués, qui culmine sur la douce mélodie du highlife de Pat Thomas, Odo Sronko. » The Guardian

Ibrahim Maalouf – Trumpets of Michel Ange / Mister Ibé
Nommé deux fois aux Grammy Awards, Ibrahim Maalouf a collaboré avec des icônes telles que Quincy Jones et Stevie Wonder. Pour son dix-neuvième album, le trompettiste mêle ses racines moyen-orientales à la musique occidentale en utilisant une trompette à quart de ton inventée par son père.
« C’est un disque unificateur qui franchit les frontières, joué de manière exquise et débordant d’idées. » Silent Radio

The Allergies – Freak the Speaker / Jalapeno Records
Le duo de Bristol fusionne des grooves rétro avec des rythmes futuristes, mêlant l’énergie du hip-hop à des samples de soul. Connu pour électriser les pistes de danse, leur nouvel album réunit l’afro-futuriste K.O.G, le producteur de hip-hop Ohmega Watts et le rappeur Dynamite MC.
« The Allergies ont créé un album de chansons infiniment agréables à écouter, qui ne s’épuisent jamais. » God Is In The TV

Efterklang – Things We Have In Common / City Slang
Depuis 2000, le groupe danois mélange post-rock, folk et dream pop. Leur septième album, qui marque le retour de Rune Mølgaard, explore les thèmes de l’appartenance et de la connexion humaine, et invite des artistes comme Mabe Fratti et Beirut.
« Il a ce don de vous reconnecter à l’essentiel, à l’aide d’une pop douce aussi contagieuse que variée et confortable. » The Line of Best Fit

Dar Disku – Dar Disku / Soundway Records
Ce duo de DJ mélange les traditions musicales de la SWANA (Asie du Sud-Ouest et Afrique du Nord) avec des sons électroniques modernes. Dar Disku vise à célébrer l’héritage arabe et à contrer les stéréotypes régionaux négatifs par le biais d’une musique joyeuse.
« Des bangs venus du monde entier » Resident advisor

Caribou – Honey / City Slang
L’artiste canadien Dan Snaith, alias Caribou, revient avec un nouvel album après trois ans d’absence. Mêlant l’introspection à l’énergie des dancefloor, son travail, dont ‘You Can Do It’, nommé aux GRAMMY, explore des profondeurs émotionnelles à travers des rythmes hypnotiques et des mélodies chaleureuses.
« Il a des accroches pour des jours entiers, et vous pourriez chauffer une maison avec la chaleur de ses progressions d’accords. »
Pitchfork

Golden Bug – Piscolabis II / La belle (La Tebwa)
Le producteur français Antoine Harispuru, alias Golden Bug, est reconnu pour son mélange unique de disco, dub et psychédélisme. Depuis plus de 15 ans, il explore des sons expérimentaux et repousse les frontières de la musique électronique.
« Un voyage sans compromis dans l’inattendu, du disco au ralenti avec des rythmes robotiques au dub et au psychédélisme lo-fi. » Resident Advisor

La Femme – Rock Machine / Disque Pointu
Après plusieurs albums en français, qui ne les ont pas empêchés de conquérir le public du monde entier, le groupe de psych-rock français a exploré l‘Amérique latine avec Teatro Lucido, puis a visité les îles du Pacifique avec Paris Hawai. Aujourd’hui, ils cèdent à leur envie de guitare avec un album tout en anglais, Rock Machine.
« Le groupe parisien La Femme est l’un des rares groupes francophones à s’être imposé en Amérique tout en restant très, très français » Brooklyn Vegan

Bruce Brubaker – Eno Piano 2 / InFiné
Connu pour ses interprétations de Philip Glass, Bruce Brubaker allie le minimalisme classique à l’expérimentation moderne. Dans Eno Piano 2, le pianiste réimagine la musique ambiante de Brian Eno, en utilisant un piano Steinway avec des archets électromagnétiques pour créer des textures de drone immersives.
« Le pianiste Bruce Brubaker s’est surpassé avec son dernier album, réinventant le piano pour produire une réinterprétation de Music for Airports de Brian Eno. » MusicRadar

Pom Pom Squad – Mirror Starts Moving Without Me / City Slang
Après un premier album, Death of a Cheerleader, acclamé en 2021, Pom Pom Squad revient sur le devant de la scène. Mélangeant grunge et rock indépendant, le groupe mené par Mia Berrin explore les thèmes de l’évolution personnelle et de l’identité avec une émotion brute.
« Pom Pom Squad, le groupe new-yorkais de rock indé percutant aux thèmes étranges, a annoncé son troisième album studio »
Exclaim

Koki Nakano – Ululō / No Format!
Le pianiste et compositeur japonais Koki Nakano s’est fait connaître pour sa fusion avant-gardiste de sons classiques et ambiants. Inspiré par des souvenirs d’enfance, son quatrième album accueille des artistes contemporains tels que Jordy, WAYNE SNOW et Yael Naim.
« Entre minimalisme et romantisme avec des sons électroniques, le pianiste entre en résonance avec cet élément essentiel nous constituant, qui occupe nos imaginaires, nous régénère et parvient aussi à nous manquer. » FIP

Isaac Roux – Troubled Waters / Mayway Records
Louis De Roo, connu sous le nom d’Isaac Roux, est un artiste indie-folk belge qui allie guitare atmosphérique et voix mélodieuse. Diplômé du LIPA de Paul McCartney, il a remporté le concours De Nieuwe Lichting du Studio Brussel grâce à ses performances live captivantes.
« Si vous aimez Asgeir, Perfume Genius, Ben Howard et Bon Iver, vous risquez d’adorer l’univers de ce jeune talent de 26 ans. » Pickx

Bryan’s Magic Tears – Smoke & Mirrors / Born Bad Records
Les Bryan’s Magic Tears, menés par le guitariste-chanteur Benjamin Dupont, mélangent shoegaze, grunge des années 90 et rock psychédélique. Connu pour ses mélodies atmosphériques et ses riffs bruyants, le groupe s’est taillé une place unique dans la scène indie française avec une énergie fascinante.
« Les albums sont tous géniaux et addictifs, les concerts se transforment en grand n’importe quoi et la vibe 90’s n’est pas qu’une façade pour être à la mode comme les autres branleurs. » Gonzaï

Maxence Cyrin – Passenger / Enchanté Records
Le très éclectique pianiste français Maxence Cyrin mélange la musique classique, la pop et l’électro. Sa reprise au piano de ‘Where Is My Mind?’ des Pixies a été écoutée plus de 250 millions de fois. Pionnier de la musique néoclassique en France, il captive un public mondial.
« Le pianiste français a façonné depuis des années une œuvre contemporaine et singulière entre musique classique, pop, et électronique, s’inscrivant souvent dans le sillon des grands maitres de l’école néo-classique Max Richter en tête. » FIP