Inside Beatport : au cœur de la communauté électronique

Créée comme la plateforme de référence pour la musique électronique, Beatport est devenue en plus de 20 ans une destination incontournable pour les DJs à la recherche d’un son de haute qualité et du plus grand catalogue de musique électronique au monde. Plus qu’une boutique, c’est un maillon essentiel de l’écosystème électronique, qui contribue à façonner la découverte musicale, l’accès à la musique et la culture plus large de la performance DJ.

Dans cet entretien, Marina Palacios, Directrice des relations labels internationales, revient sur le rôle de Beatport dans l’industrie, sa relation de longue date avec les distributeurs, ainsi que sur le lancement de Beatport for Artists & Labels, un nouvel outil conçu pour rapprocher les artistes et les labels de leurs données, de leurs profils et de leur audience.

Je pense que ce qui rend Beatport si particulier, c’est son histoire. La plateforme a été fondée il y a 21 ans, donc les personnes qui l’ont créée étaient de véritables pionniers de la musique numérique. Dès le départ, elles se sont concentrées sur la musique électronique et ont proposé des formats de haute qualité comme le WAV en plus du MP3, ce qui a contribué à façonner l’immense catalogue de la plateforme.

Un autre élément distinctif, c’est la richesse de ses genres musicaux. Avec 38 sous genres électroniques, parfois encore déclinés en sous catégories plus précises, Beatport peut vraiment aller dans le très niche et soutenir les scènes underground d’une manière que la plupart des plateformes sont incapables. Cette richesse joue aussi un rôle clé dans la découverte musicale, en offrant aux utilisateurs l’un des plus grands catalogues de musique électronique en ligne.

Nous avons près de deux millions d’utilisateurs qui visitent la boutique chaque mois, et la plupart sont des DJs actifs en club et en tournée. Il y a aussi de nombreux promoteurs, programmateurs de clubs et acheteurs de festivals sur la plateforme, donc être simplement présent sur Beatport fonctionne déjà comme un outil marketing.

Il est également utile d’avoir un profil complet, avec une photo, une biographie et une activité régulière. L’un des meilleurs moyens d’y parvenir est d’utiliser les Beatport DJ charts, qui sont en quelque sorte des playlists construites autour de vos sorties.

Chaque fois que vous publiez un nouveau morceau, vous pouvez créer un chart avec votre titre, d’autres morceaux que vous aimez, ou les titres qui ont inspiré la sortie. Cela apporte du contexte et rend votre profil plus engageant. Le partager sur les réseaux sociaux aide aussi.

En matière de curation, la première chose que fait l’équipe est simple : elle lance l’écoute. Si le morceau est fort, bien produit et fonctionne sur un gros système son, alors il a une chance d’être mis en avant.

Cela importe peu que l’artiste ou le label soit connu ou pas. L’objectif est toujours de maintenir un équilibre entre les artistes confirmés et les émergents ou underground. En fin de compte, c’est la musique qui prime.

Bien sûr, le contexte compte aussi. Si un artiste a déjà enchaîné des numéros un, ou s’il existe déjà un vrai buzz autour d’une sortie, cela peut faire la différence. Mais tout commence toujours par la même chose : l’écoute. Si la musique nous touche, l’équipe la soutiendra.

La boutique Beatport est véritablement au cœur de notre activité. C’est là que les utilisateurs découvrent de nouvelles musiques, explorent des artistes et des labels, écoutent des extraits de morceaux et constituent leurs collections avant de passer à l’achat. Cela revêt une importance particulière pour les DJ, qui ont besoin d’écouter et de tester minutieusement les morceaux avant de les intégrer à un set.

Parallèlement à la boutique, nous proposons également Beatport Streaming, un service conçu pour les DJ professionnels et largement utilisé comme outil de découverte. Il permet aux utilisateurs d’explorer notre catalogue, d’expérimenter différents genres musicaux et de créer des playlists sans avoir à acheter chaque morceau au préalable.

Nous disposons également de Beatportal, notre plateforme éditoriale, sur laquelle nous publions des contenus approfondis, notamment les rubriques « Artiste du mois », « Label du mois », « Beatport Insiders », des interviews et des actualités du secteur.

Plus récemment, nous avons lancé Beatport Tickets et Track ID (intégré à Beatport Streaming), et d’autres nouveautés passionnantes sont à venir.

L’un de nos outils de découverte les plus efficaces réside dans les playlists sélectionnées avec soin que nous publions chaque vendredi et que nous mettons en avant dans nos newsletters hebdomadaires. Elles sont mises en avant sur l’ensemble de la plateforme, dans la section DJ charts, et certaines sont aussi disponibles sur Spotify, ce qui crée un point d’entrée supplémentaire avant que les gens ne reviennent sur Beatport pour acheter la musique.

Ce qui rend ces playlists vraiment utiles, c’est leur niveau de précision. Certaines sont pensées pour les closing sets, d’autres pour les afters ou les opening sets, donc il ne s’agit pas seulement de genre, mais aussi du contexte dans lequel les DJs jouent réellement.

Et c’est ce qui en fait un si bon outil de découverte. Si vous vous reposez uniquement sur les bannières ou les meilleures ventes, vous finirez probablement par jouer les mêmes morceaux que tout le monde. Ces playlists aident les DJs à creuser plus loin et à trouver une musique plus singulière.

Si votre audience, en tant qu’artiste ou label, est principalement sur Beatport plutôt que sur des plateformes comme Bandcamp, une exclusivité Beatport de deux semaines peut avoir beaucoup de sens. Pendant cette période, Beatport devient le seul endroit où l’on peut acheter le morceau, tandis que le streaming peut continuer ailleurs.

Cela peut constituer un vrai avantage en termes de visibilité. Au lieu de disperser les téléchargements sur plusieurs plateformes, tout est concentré sur Beatport, ce qui peut aider la sortie à grimper dans les charts et à gagner en exposition sur la boutique.

Jusqu’à présent, les données que nous partagions étaient principalement destinées à nos partenaires de distribution. Ceux-ci pouvaient recevoir des relevés et suivre les téléchargements et les écoutes en streaming, mais les artistes et les labels n’avaient pas directement accès à ce niveau d’informations.

C’est précisément ce que nous changeons avec le lancement de Beatport for Artists and Labels. Il s’agit d’une nouvelle plateforme qui nous enthousiasme beaucoup et que la communauté réclamait depuis longtemps.

En tant qu’artiste ou label, vous pouvez désormais revendiquer votre page, gérer votre profil, mettre à jour votre biographie et votre photo, et accéder à des données détaillées sur vos performances. Vous bénéficiez également d’informations plus précises, tant au niveau des sorties que des titres, notamment en matière de soutien éditorial et de classement dans les charts.

Quand on débute, que l’on soit artiste ou label, avoir un plan est vraiment essentiel. Idéalement, il faut disposer de plusieurs sorties prêtes afin de couvrir au moins six à huit mois de musique.

Beaucoup de personnes veulent sortir un titre dès qu’elles l’ont terminé, ce qui est parfaitement compréhensible. Mais sans stratégie claire, il devient beaucoup plus difficile de construire une dynamique dans la durée. Avoir un peu de catalogue d’avance donne plus de marge pour travailler chaque sortie correctement, construire des campagnes autour d’elles et penser dans une logique plus long terme.

Choisir le bon partenaire de distribution est aussi crucial. Il ne s’agit pas seulement de mettre sa musique en ligne, mais de construire une vraie relation. Il faut tenir son distributeur informé de ce qui arrive, car ce sont eux qui parlent directement aux DSP et qui pitchent votre musique.

Nous travaillons principalement avec les distributeurs, car il y a tout simplement trop de labels pour que nous puissions contacter chacun d’entre eux directement.

C’est pour cela qu’une bonne communication est si importante. Quand la relation est bonne, tout devient plus simple. Qu’il s’agisse d’une demande de dernière minute ou d’un projet plus stratégique, la confiance et la flexibilité qui règnent entre les parties sont d’une aide précieuse.

Au-delà de cela, la plupart des personnes qui occupent ces postes sont là parce qu’elles aiment vraiment la musique. C’est donc toujours agréable d’échanger au téléphone, de partager des idées, des morceaux et de recevoir des retours. C’est en grande partie ce qui rend ce métier si agréable.

À titre personnel, je ne travaille pas directement avec IDOL, mais je connais bien Josh Burchett, DSP Editorial & Partnerships Lead, ainsi que Rayen Gonzalez, DSP Editorial & Partnerships Manager, et nous nous croisons souvent, que ce soit en concert ou lors d’événements professionnels. Ils travaillent avec d’excellents labels, c’est donc toujours un plaisir d’échanger avec eux. Au fond, tout le monde est là parce qu’il aime la musique

Je ne parlerais pas forcément d’erreur, car parfois certaines choses se font vraiment à la dernière minute. Mais en réalité, rien dans l’industrie musicale n’est totalement spontané. Même quand cela ressemble à une sortie surprise, il y a généralement beaucoup de préparation et de travail de relations presse en amont.

La vérité, c’est qu’il y a un volume énorme de musique qui sort chaque semaine, il est donc essentiel de respecter les délais. Idéalement, il faut livrer sa musique à son distributeur au moins trois semaines à l’avance, et au minimum deux semaines avant la sortie. Pour un soutien éditorial, les titres doivent généralement être enregistrés dans le système au moins sept jours à l’avance.

Il est aussi important de garder à l’esprit la partie opérationnelle, car les mises à jour de pochette, d’audio ou de métadonnées ne sont pas toujours immédiates. Plus vous vous donnez de temps, plus vous avez de chances de tirer le meilleur parti de votre sortie.

Je dirais que la première chose est de rester authentique. Il y a tellement de gens qui essaient de faire la même chose, et il est facile de regarder les charts Beatport et de vouloir copier ce qui fonctionne déjà. Mais si vous voulez vous démarquer aujourd’hui, l’authenticité est ce qui compte le plus.

Et puis, je sais que tous les producteurs ne sont pas forcément à l’aise devant une caméra ou sur les réseaux sociaux, mais à ce stade, cela fait partie du jeu. C’est comme cela que les gens découvrent les artistes et entrent en relation avec eux.

Vous n’avez pas besoin de devenir influenceur, mais avoir une présence claire et régulière fait vraiment la différence. Au final, c’est le fait d’être sincère qui aide à rester pertinent.

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