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11.03.24

Maximiser l’engagement grâce aux superfans

par IDOL
Apprenez à exploiter la puissance des plateformes pour stimuler l'engagement des fans. Notre équipe Audience Development dévoile des stratégies pour connecter, captiver et cultiver les communautés.

Une étude de Spotify explique qu’en moyenne, les 5% de vos fans les plus assidus vous écoutent 6 fois plus que les autres. Notre équipe Audience Development explique les différentes stratégies pour communiquer avec vos fans, en gardant à l’esprit qu’il n’y a pas de solution unique, il faut rester à l’écoute de votre audience pour comprendre ce qu’elle aime et ce qu’elle attend.
 

Pourquoi les "superfans" sont-ils si importants ?

Les Superfans ne sont pas de simples fans, ils sont la pierre angulaire du succès d’un artiste. Ce sont eux qui écoutent les chansons en boucle, qui s’intéressent au contenu partagé et qui assistent à tous les concerts possibles. Si leur contribution financière est importante, c’est leur pouvoir d’influence qui les distingue réellement.

La passion d’un superfan est contagieuse et va souvent réussir à convertir des auditeurs occasionnels. Un artiste va grâce à eux gagner en visibilité de manière exponentielle. Les superfans composent et partagent des playlists, créent des œuvres (Fan art) et participent à des discussions sur diverses plateformes, défendant le travail et l’éthique de l’artiste.

Avec la transformation numérique de l’industrie musicale, où les chiffres du streaming et la présence sur les médias sociaux jouent un rôle central, les superfans sont devenus les nouveaux A&R, annonçant la montée en puissance des talents émergents. Ils témoignent de la pertinence culturelle d’un artiste et servent souvent de baromètre à un succès durable, au-delà du simple classement des ventes.

Pourquoi les communautés sont-elles le meilleur outil pour toucher les superfans ?

Les communautés servent de plateformes permettant d’approfondir l’engagement des superfans. Ce sont des écosystèmes vivants qui transforment l’œuvre d’un artiste en une expérience culturelle partagée. Dans ces communautés, les fans trouvent plus que de la musique : ils y retrouvent une part de leur identité et un espace pour l’exprimer.

Les artistes qui cultivent ces communautés voient leur carrière renforcée. Les communautés deviennent des réservoirs de créativité, des boucles de rétroaction (Feedback loop) pour les nouveaux contenus et des terrains d’essai pour les projets à venir.

En outre, les communautés ont un effet démultiplicateur. Un seul membre engagé de la communauté peut présenter l’artiste à des dizaines de nouveaux auditeurs qui, à leur tour, peuvent en convertir des centaines d’autres. Par essence, une communauté peut agir comme un moteur de croissance organique qui favorise à la fois la loyauté et la découverte.

À l’ère du numérique, où la musique et l’interaction avec les fans se déroulent sur une multitude de plateformes en ligne, le pouvoir de la communauté n’a jamais joué un rôle aussi important dans le succès d’un artiste. Les artistes et leurs équipes tentent des stratégies de plus en plus innovantes pour impliquer leur public et dynamiser leurs communautés. Qu’il s’agisse de plateformes interactives qui stimulent la participation des fans par le biais de jeux et de concours, ou d’encourager les fans à partager leurs interprétations créatives de l’œuvre de l’artiste, l’objectif est de créer un écosystème attrayant.

Les expériences exclusives, telles que l’accès à des billets en avant-première ou des aperçus des coulisses, récompensent les superfans et renforcent leur engagement, les transformant en défenseurs de la marque. En outre, l’évolution vers des connexions réelles par le biais de rencontres en physique renforce ces liens, ces connexions ancrent la communauté en ligne dans des expériences tangibles qui trouvent un écho profond chez les fans. Chacune de ces stratégies contribue à créer une base solide sur laquelle les artistes peuvent construire une fanbase solide et dévouée, essentielle au succès à moyen terme et à la durabilité de leur carrière.

Où et comment construire une communauté ?

Pour tirer parti des plateformes, il faut avant tout être à l’écoute de sa communauté. Les conversations sont une mine d’inspiration pour la stratégie de contenu et les impressions que vous obtenez sont précieuses pour concevoir les futurs contenus et les différents styles d’engagement. Cela signifie également qu’il faut aller à la rencontre des fans, aller les chercher où ils se trouvent, c’est-à-dire faire du D2C, ce qui peut être un moyen d’offrir des produits dérivés personnalisés, un accès en avant-première aux billets de concerts, du contenu exclusif ou des partenariats plus ambitieux avec des DSP tels que Fan First de Spotify. Voici quelques exemples de types de plateformes que les artistes peuvent utiliser pour écouter et s’engager.

Groupes et forums : Les forums tels que Reddit servent de salles de réunion où peuvent se dérouler des conversations approfondies. Les artistes peuvent également créer des canaux de diffusion sur Instagram pour engager la conversation avec les fans, partager des contenus exclusifs et ainsi favoriser les interactions. Ces plateformes permettent aux fans d’approfondir des sujets spécifiques liés à l’œuvre de l’artiste et à son parcours personnel, renforçant ainsi leur sentiment d’appartenance à une communauté partageant les mêmes valeurs.

Sites d’affiliation : Les sites d’adhésion proposent des contenus et des expériences exclusifs aux membres inscrits, souvent avec accès payant (paywall). Il peut s’agir de vidéos tournées dans les coulisses, de merchandising réservées aux membres ou d’un accès en avant-première aux billets de concerts. Les artistes peuvent s’appuyer sur des plateformes comme Patreon pour proposer des adhésions, avec différents niveaux d’accès et de récompenses. Des plateformes telles que Openstage proposent aussi ce type de service.

Plateformes collaboratives : Les plateformes collaboratives telles que Discord s’apparentent à des espaces de travail virtuels. Les artistes peuvent y créer des canaux pour des projets ou autour d’intérêts spécifiques, encourageant la collaboration entre les fans et proposant une interaction en temps réel.

L’objectif est de faire passer les fans du statut de consommateurs passifs à celui de participants actifs à la narration de l’artiste. Grâce à cet éventail de plateformes et de stratégies d’engagement, les artistes peuvent répondre aux différentes préférences et créer une communauté à multiples facettes, reflétant la diversité de leur fanbase.

Études de cas

Erick the Architect : comme jamais

Avant la sortie de l’album I’ve Never Been Here Before d’Erick the Architect, IDOL a collaboré avec le management et leurs partenaires pour lancer un microsite.

Tirer parti des superfans sur toutes les plateformes : Les fans de l’artiste sur Discord et Twitch ont été invités à envoyer leurs idées pour qu’Erick tente quelque chose pour la toute première fois, une idée en accord avec les thèmes généraux de l’album. Certaines des meilleures propositions ont ensuite été présélectionnées et seront transformées en contenus dédiés aux réseaux sociaux, avec un lien vers le superfan qui a suggéré l’idée.

Co-création sur Discord : Discord a également été utilisé pour encourager la co-création avec les superfans, puisque les visuels de l’album sur YouTube ont été conçus par un membre du Discord de l’artiste après discussion avec Erick en personne.

Alkpote : aller directement dans la rue

À l’approche de la sortie du très attendu LSDC d’Alkpote, IDOL a lancé une série de stratégies marketing et d’engagement de la communauté qui ont permis aux fans de passer du statut d’auditeurs passifs à celui de participants actifs tout au long de la campagne de l’album.

Le marketing de rue rencontre l’engagement numérique : Le buzz a commencé dans les rues avec une campagne de guérilla marketing qui a recouvert les murs de Paris d’affiches annonçant le merchandising et l’album. Cette présence physique a non seulement attiré l’attention, mais aussi piqué la curiosité des fans, qui se sont rendus en ligne pour en savoir davantage.

Naviguer avec la voix d’Alkpote : Un partenariat avec Waze a permis aux fans d’intégrer la voix d’Alkpote dans leurs déplacements quotidiens. L’achat de merchandising a débloqué un pack de voix pour l’application GPS, intégrant la personnalité unique d’Alkpote dans les expériences de navigation des fans.

Contenu numérique exclusif : Dans le même temps, l’équipe a exploité le potentiel viral d’Instagram en créant un filtre personnalisé qui mettait en scène Alkpote en plein freestyle exclusif. Cet outil numérique a non seulement permis d’impliquer les fans, mais aussi de faire passer le message de manière organique, puisque les fans ont utilisé et partagé le filtre, amplifiant ainsi la portée de l’album grâce au contenu généré par les utilisateurs.

WhatsApp pour la communication directe avec les fans : Pour approfondir la connexion, un groupe WhatsApp comptant plus de 1 000 fans est devenu une plaque tournante pour partager les impressions sur les nouveaux morceaux et l’utilisation du filtre Instagram. Cette ligne de communication directe a favorisé un sentiment d’intimité entre Alkpote et ses fans, créant une communauté virtuelle centrée sur des expériences partagées et les impressions de l’album.

Des produits dérivés avec une touche personnelle : Les appels de remerciement personnels d’Alkpote à certains fans ayant acheté des produits dérivés ont sans doute eu le plus grand impact, car ils ont ajouté une touche humaine à la campagne. Cette interaction directe a non seulement récompensé les fans pour leur soutien, mais a également renforcé leur investissement émotionnel.

Engagement soutenu grâce aux produits dérivés : Tout au long de la campagne, de nombreuses propositions de produits dérivés ont permis de maintenir l’intérêt, en veillant à ce que l’engagement ne soit pas un événement ponctuel, mais un effort soutenu qui permettait aux fans de rester en effervescence et impliqués jusqu’à la sortie de l’album.

Jacques: Canaliser les réflexes rapides de Twitch

Jacques, connu pour sa musique avant-gardiste et sa personnalité énigmatique, a suivi ses intuitions décalées pour un partenariat créatif sur Twitch. Il a lancé sa propre chaîne sur la plateforme, une initiative qui a permis d’ouvrir de nouvelles frontières d’interaction avec son public.

Diffusion en continu du processus créatif : Depuis son studio aux allures de vaisseau spatial, Jacques a commencé à diffuser pendant des heures, non seulement en tant que DJ ou interprète, mais aussi en tant qu’alchimiste du son, façonnant sa musique en temps réel. Ses fans ne se contentaient pas de regarder, ils étaient invités dans le cockpit de son processus créatif, assistant à la naissance des rythmes et des harmonies au fur et à mesure qu’ils se produisaient.

Construire l’univers musical avec les fans : Mais la chaîne Twitch de Jacques était plus qu’une fenêtre sur son studio, c’était une console collaborative. Par le biais de sondages et d’enquêtes, il a transformé sa création musicale en un voyage collectif. Les fans sont devenus des copilotes, votant sur les éléments à inclure dans ses morceaux, suggérant des directions et contribuant même à l’évolution de la musique. Cette approche interactive a transformé les fans de simples spectateurs en collaborateurs, leur donnant un rôle dans la musique qu’ils aiment.

Une communauté en orbite : Le résultat ? Une communauté florissante qui s’est connectée non seulement pour la musique, mais aussi pour la camaraderie. La chaîne de Jacques est devenue à la fois une salle de concert, un atelier de production et un forum de fans. En brouillant les frontières entre l’artiste et le public, Jacques et sa communauté Twitch ont créé un nouveau précédent pour ce qui est de l’interaction entre l’artiste et les fans.

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